miércoles, 21 de enero de 2015

POR ENCIMA DE LA MEDIA

¿NUEVA SUPERDOTADA?


La empresaria, modelo y actriz Paris Hilton se ha sometido a un test de inteligencia como respuesta a las críticas a cerca de su estupidez. los resultados de las pruebas no han dejado indiferentes a muchos ya que cuenta con un coeficiente intelectual de 131, superior a la media que indica que se trata de una superdotada.

Paris Hilton no pensaba en sacar a la luz su resultado en el test por temor a que fuese un absoluto fracaso pero visto el desconcertante nivel intelectual ha decidido mostrarlo públicamente y con el psicólogo con el que hizo el test como testigo de que la prueba no ha sido amañada.

Muchos son los que creen que ha "comprado" al psicólogo con la fortuna heredada por parte de su familia y que todo se trata de una artimañana para engañar a las masas haciendo creer que es inteligente y así que dejen de molestarla con ese tema. Pero se ha desmentido tal teoría.


Paris Hilton leyendo  "el arte de la guerra" de Sun Tzu




martes, 20 de enero de 2015

JOE ROSENTHAL

Joe Rosenthal fue un fotógrafo estadounidense (nacido en Washington el 9 de octubre de 1911 y fallecido el 20 de agosto de 2006 en Novato, California) que recibió el Premio Pulitzer por su icónica fotografía de la Segunda Guerra Mundial de un grupo de marines colocando la bandera de los EEUU en Iwo Jima.

Biografía:

Joe Rosenthal era hijo de inmigrantes judíos rusos, pero se convirtió al catolicismo en su juventud. Su interés por la fotografía comenzó como un hobby durante la Gran Depresión en San Francisco, a donde había ido con su hermano en búsqueda de trabajo. Se convirtió en un fotorreportero del San Francisco News en 1932. Se graduó de la Universidad de San Francisco.
En la II Guerra Mundial fue rechazado por el ejército como fotógrafo por problemas con la vista, pero eso no le desanimó y se unió a la Associated Press (AP), siguiendo a la Infantería de Marina de los EEUU en el Pacífico durante la guerra. Después trabajó en el San Francisco Chronicle, donde permaneció durante 35 años, hasta su jubilación.
Se hizo famoso por capta rla imagen de un grupo de seis marines norteamericanos clavando la bandera de Estados Unidos en la cima del monte Suribachi, en la isla japonesa de Iwo Jima, durante la Segunda Guerra Mundial con su cámara Speed Graphic. Ganó el premio Pulitzer en 1945 con esta fotografía, que ha sido  utilizada innumerables veces en publicaciones de todo tipo e, incluso, sirvió como modelo para el monumento de bronce dedicado a la Infantería de Marina, en el Condado de Arlington, Virginia.



Mis dos hobbies favoritos fusionados. Con todos ustedes: Ansel Adams

Como bien dice el título, uno de mis muchos hobbies es el senderísmo y lo es aún más la fotografía. 
Me gustaría mostrar unas palabras que mencionó el mismo Adams sobre la imágen de nuestros días:

'' Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos.''

No iba por mal camino nuestro amigo Ansel Adams.




Ansel Easton Adams nació en 20 de Febrero de 1902 en San Francisco, California y murió el 22 de abril de 1984, debido a un fallo en el corazón.

Pese a ser inteligente, era muy tímido, lo que, unido a la dislexia que padecía, le causó ciertos problemas al intentar integrarse en la escuela. Ansel Adams luchó durante toda su vida por defender y proteger la naturaleza.

Cuando Adams tan solo tenía 4 años, fue presente de un terremoto, con el cual sufrió una rotura de tabique nasal. Si nos fijamos podemos observarlo en la imagen izquierda.

Es conocido por sus fotografías en blanco y negro de los paisajes idílicos de los parques nacionales de América, y además también es autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La CámaraEl Negativo y La Copia)



Algunos dicen que Adams fotografió lugares que ya ni existen, pero para otros ocurre lo contrario; algunos lugares siguen existiendo debido a Adams y su entusiasmo,esfuerzo por salvar estos lugares, a través de sus fotografías.






No hay más que decir que esta foto es increíble. La composición, la iluminación, el efecto monocromo le da un ''toque'' fascinante. Podríamos decir que esta toma transmite pureza, sencillez, y limpieza. 

A pesar de las condiciones a las que estaba expuesto el artista (sin las tecnologías que hoy en día disponemos) se ha ayudado con un fotómetro. Un fotómetro es un instrumento usado para medir la intensidad de la luz y  es un accesorio de gran utilidad, especialmente en situaciones de iluminación difícil.

La rosa esta bien centrada y definida, la veta de la madera destaca lo suficiente para que se aprecie pero no para que se convierta en protagonista. Para mi esta imagen es una delicia.

Pero como bien siempre estuve de acuerdo con el autor que dijo: ''Una imagen vale más que mil palabras'' así que judgar por vosotros mismos a este pedazo de artista.












NOTICIA "FAKE"






Finalmente tras varios meses de negociaciones y de incertidumbre, el máximo accionista del Real Sporting ha vendido su paquete accionarial al famoso Francisco Nicolás Gómez, conocido como el "Pequeño Nicolas".

La necesidad de vender el club para afrontar los pagos con Hacienda, las nóminas a los jugadores y devolver los préstamos obligó al máximo accionista, José Fernández, a poner en venta la entidad. La buena marcha deportiva del equipo, en puestos de ascenso y una racha de veinte partidos invicto ha provocado la llegada de varios ofertas procedentes de grupos inversores de países de todo el mundo. 

Tras analizar todas las ofertas, la de Francisco Nicolás ha sido la que mas ha convencido al máximo accionista que en los próximos días firmara la transferencia del paquete accionarial y convocara Junta de Accionistas para informar de la venta a los socios.

Nicolás deberá nombrar a los nuevos directivos que sean capaces de reconducir la penosa situación económica y hacer frente a los impagos pero "manteniendo el bloque deportivo y con un proyecto de apuesta por la cantera" según sus declaraciones a la prensa.

Gijón, 8 de enero de 2015

El increible William Eugene Smith


 WILLIAM EUGENE SMITH



William Eugene Smith, reportero fotográfico estadounidense, nació en Wichita, Kansas en 1918 y falleció en Tucson Arizona, en 1978.
  



 Pasa la mayor parte de su vida como reportero gráfico para diferentes medios. A lo largo de su vida, para el gran artista la forografia será un instrumento de investigación y de compromiso civil.


W. Eugene Smith comienza sus estudios graduándose en la High School de Wichita y en 1936 recibe una beca para estudiar fotografía en la Universidad de Notre Dame de Indiana.
Empezó su carrera realizando fotografías para dos periódicos locales, "The Eagle" y "The Beacon". Se mudó a New York donde estudió en el Instituto de Fotografía y comenzó a trabajar para el Newsweek .Empezó entonces a ser conocido por su perfeccionismo y personalidad. Eugene Smith salió de Newsweek por negarse a usar cámaras de formato medio, uniéndose a la revista Life en 1939 y Harper’s Bazaar junto con el periódico New York Times.
 

Trabajó como corresponsal para la publicación Ziff-Davis, y de nuevo para la revista Life; Smith fotografió la Segunda Guerra Mundial desde las fronteras de las islas estadounidenses, realizando las fotografías de la ofensiva estadounidense contra Japón y tomando fotos de los marines estadounidenses y de los prisioneros de guerra japoneses en Saipán, Guam, Iwo Jima y Okinawa. En Okinawa, Smith fue herido por un mortero. Una vez recuperado, y encontrándose profundamente desilusionado con fotografía de guerra, Smith continuó su labor en Life y perfeccionó el ensayo fotográfico, desde 1947 hasta 1954. En 1950, viaja hasta el Reino Unido para cubrir las elecciones generales, en las cuales sale victorioso Clement Attlee, del Partido Laborista. Aunque la editorial de la revista Life no apoyaba al gobierno laborista, como los ensayos de Smith sobre Attlee eran muy positivos, el fotógrafo consigue finalmente un número limitado de fotografías publicadas. Más tarde sin embargo, Smith se separa de la revista.
 
En la década de los 50 se une a la Agencia Mágnum y esta le encarga un documental sobre Pittsburgh. Debía realizarse en 3 semanas y Smith lo extiende a un año. Smith inconforme con los resultados publicados por Mágnum abandona tras un año en la empresa.


Su siguiente proyecto consiste en la publicación de una serie de libros de sus ensayos fotográficos, en los cuales Smith buscaba tener el control sobre el proceso de edición de las fotografías del libro. En 1970 se instala en Japón, en Minamata y allí reproduce una de sus más grandes obras. En ella, el autor pretende realizar una advertencia al mundo, muestras las consecuencias de la polución industrial y denuncia las terribles secuelas que padeció esta población de pescadores japonesa tras un envenenamiento por mercurio.



En 1971 recibió el Premio Nacional de Artes. 

La fotografía de W. Eugene Smith sobresale entre aquellos de su época por la sensibilidad, la comprensión, la simpatía y el vigor ético y cívico. Técnicamente sus imágenes se caracterizan por el contraste de luces y sombras y por la claridad de sus composiciones, para las que tomaba incluso como modelo algunos iconos de la historia del arte.








En 1976 se instala en Tucson (EEUU), donde enseña en la Universidad de Arizona.Finalmente muere dos años después, el 15 de octubre de 1978, como consecuencia de una hemorragia cerebral. 












A continuación comentaré una de las tantas obras del autor que me han gustado : 

"La fotografía forma parte del Gene Smith’s Spanish Food Project, realizado por el fotógrafo W. Eugene Smith, su asistente Ted Castle y la intérprete Nina Peinado entre el 5 de mayo y el 7 de julio de 1950. La mitad del proyecto se realiza en Deleitosa, «un pueblo sin nombre» y casi sin contacto con el progreso, que tiene 2650 habitantes, el triple que ahora, y carece de teléfono, alcantarillado y agua corriente. Las intenciones de Smith son «capturar la acción de la vida, la vida del mundo, su lado cómico, sus tragedias, en otras palabras, la vida tal como es. Una imagen auténtica, inmediata y real». Según Nina Peinado, «necesitaba ser muy objetivo, pero evidentemente no lo era. Estaba en contra. Absolutamente». En 1951 las fotos se publican en Life, con el título Spanish Village (Pueblo español). Uno de los directores de arte de la revista, Bernard Quint, se encarga de ordenar las fotografías. De los 45 carretes de Deleitosa, Smith escoge 113 fotos, que Quint reduce a 17, atendiendo más a la belleza y los significados emocionales que a la información y el comentario político. La recepción es extraordinaria, tanto de la crítica como del público. Spanish Village es considerada desde entonces una de las obras maestras de la fotografía documental humanista. "



          He elegido esta obra porque me parece brillante la idea del fotógrafo al elegir capturar esta situación que seguro sería de lo más cotidiana en el lugar. 
El fotógrafo captura una imagen de la primera comunión de una niña la cual lleva un vestido blanco.            Es espectacular como el blanco del vestido ilumina el resto de la fotografía y como tan solo haciendo uso de una niña tan pequeña y elementos basicos y cotidianos como la comunión y un vestido raso consigue darle tanto valor a la foto.
       La niña por lo tanto a la izquierda del marco fotográfico es la protagonista de la imagen y a su alrededor encontramos cuatro personajes más. Entre estos, tres son pequeños (tres niños) y uno de ellos, desnudo aporta cierto brillo ; además,  la madre a la derecha, que de pie y de espaldas cierra la puerta, ayuda a enmarcar la imagen y aporta simetría a la misma.

           Refleja una situación de pobreza y a través de esta imagen nos transmite tristeza, necesidad e incluso se puede percibir el hambre que deben pasar los personajes.




Espero que hayais disfrutado con la obra de este gran fotógrafo tanto como yo.




FUENTES DE INFORMACIÓN Y  FOTOGRAFÍAS


http://www.magnumphotos.com/CorexDoc/MAG/Me dia/Home1/0/3/2/b/PAR46287.jpg
http://es.wikipedia.org/wiki/William_Eugene_Smith
http://www.elangelcaido.org/fotografos/esmith/esmithcom.html
http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/first-communion-dress-vestido-primera-comunion

La Gran fotógrafa Dorothea Lange



Dorothea Lange



Fue una fotógrafa muy admirada y
reconocida de la Gran Depresión americana durante la
década de 1930. Puede decirse que no tuvo una vida fácil, nació el 25 de  Mayo en 1895 en Estados Unidos. Padeció poliomielitis a la corta edad de 7 años y aprendió a superarse a sí misma persiguiendo su pasión, lo que ella amaba, el arte y la fotografía. Ingresó a los 18 años en la Univesirdad de Columbia con una beca universitaria para estudiar bellas artes, en la especialización de fotografía. Una vez terminada su carrera se trasladó a San Francisco (California) y abrió su proprio estudio de fotografía de considerable éxito.

En este estudio se dedicó básicamente a los retratos, generalmente utilizaba planos detallados y empleaba luz frontal y lateral para ensalzar los detalles de las personas.

Poco después cuando comienza la Gran Depresión en Estados Unidos, se pasa del estudio que no la acababa de llenar profesional y vocacionalmente a las calles para reflejar la dureza de la situación que es estaba viviendo en aquella época.



 Se centraba en muchas de sus fotografías en la pobreza infantil y las injusticias sociales de la época.




Sin ninguna duda, la obra mas importante de Dotothea fue  Mardre Migrante en la que fotografió a Florence Owens tomada en 1936 que llegó a convertirse en una de las imágenes mas famosas del país, que ha logrado una condición mítica, simbólica que representa toda una época de la historia de Estados unidos.

Madre Migrante


Esta es Florence Owmens, viajaba con su familia que por la autopista 101 hacia Watsonville con la esperanza de encontrar más trabajo. En el camino a Florence y su familia se les estropeó el coche y se detuvieron en un campo de Nipomo. Su marido llevó el motor del coche al centro de la ciudad para su reparación, estuvo fuera durante dos noches en las que su mujer y sus cuatro hijos tuvieron que dormir en la calle bajo una chabola que ellos montaron con lo que transportaban en el coche.

 "Me vio y se acercó a la madre hambrienta y desesperada, como atraída por un imán, no recuerdo cómo le expliqué mi presencia o de mi cámara, pero sí recuerdo que no me hizo ninguna pregunta, hice cinco exposiciones, fotografiando cada vez más cerca de ella, no le pregunté su nombre ni su historia, ella me dijo su edad, que tenía treinta y dos, que habían estado viviendo en los campos de verduras de los alrededores, que acababa de vender los neumáticos de su coche para comprar alimentos, estaba sentada en esa tienda con sus hijos acurrucados a su alrededor, parecía saber que mis fotos podrían ayudarla, y ella me ayudó. Había una especie de igualdad al respecto."




Florence afirmó que Dorothea Lange prometió que las fotos nunca serían publicadas, pero Dorothea Lange las envió al diario San Francisco Call, así como a la Resettlement Administration en Washington D.C., las noticias sobre las imágenes corrieron de inmediato, con  la afirmación de que entre 2500 y 3500 recibieron cerca de 10 toneladas de alimentos por la parte del gobierno federal, sin embargo Florence y su familia se habían trasladado en el momento en la comida llegó, ya que trabajaban cerca de Watsonville.

La identidad de Florence no fue desvelada hasta finales de la década de 1970. Esa famosa fotografía fue considerada una de las más poderosas de la época de la gran depresión, Madre Migrante refleja las víctimas que sufrieron la mayor cantidad de personas en los Estados Unidos.







                         
                                                                                                      Florence Owmens a los 80

lunes, 19 de enero de 2015

Noticia FAKE

Están llegándonos los últimos datos de la sonda interspacial que ratifican las sospechas que teníamos de que existe vida en el planeta XR27 situado en la nebulosa de Orion. Hasta la fecha no se habían podido confirmar estos datos puesto que la radiación solar impedía su recepción correcta.
Ahora la sonda interspacial ha confirmado la existencia de H2O en estado líquido y hemos recibido los primeros envíos de bacterias lo que confirmó la existencia de vida,aunque no tal y como la conocemos en nuestro mundo . Una vez que las bacterias siguen sus procesos evolutivos normales. ¿Darán lugar a seres como cosotros? , ¿podremos vivir allí?
Continuaremos informando a medida que vayamos recibiendo más datos.Esta es una gran noticia para la humanidad.
Esta es la última imagen recibida del avistamiento por una parte de la población de la nebulosa de Orion,imagen que hasta la fecha nunca había podido ser vista.