lunes, 9 de febrero de 2015

Clark Little


Nació en Napa, California en 1968. Dos años más tarde pasa a vivir en Oahu, Hawai, lo que cambió radicalmente su futuro al descubrir allí su amor por el surf. En los años 80 y 90 se hizo un hueco como pionero del surf en las rompientes más peligrosas de Waimea Bay.

Comenzó su pasión por tomar fotos a las rompientes cuando su esposa le dijo que quería una imagen del océano para decorar su dormitorio, fue entonces cuando compró una cámara resistente al agua y empezó a aficionarse a fotografiar el mar.

Pese a su experiencia, Clark y su equipo fotográfico han pagado muchas veces la intrepidez de estas fotografías. Se ha roto 4 costillas y una pierna. Sufrió dislocaciones en sus dos hombros. En una ocasión estuvo 8 minutos bajo el agua al quedar enganchado en el fondo marino, lo que casi le cuesta la vida. En ese suceso, su cámara hizo accidentalmente una foto mientras el yacía inconsciente en el fondo del mar. Clark dice que hay una foto que nunca mostrará, y es la de ese accidente.



Clark Little fotografiando un tubo.














En poco tiempo ha adquirido un gran reconocimiento mundial por sus imágenes que no dejan de sorprender a quienes las ven al contemplar la belleza y dureza del océano, aguas cristalinas, puestas de sol a través de tubos y fotografías a tortugas marinas en los arrecifes de Hawai.



Puesta de sol vista desde un tubo.


Sus obras han sido expuestas en numerosos museos de todo el mundo y publicadas en National Geographic, New York Times, Nikon mundial y demás revistas y periódicos de prestigio.

Entre sus premios y reconocimientos cabe destacar el Premio Océanos Fotografía de mejor fotografía de la naturaleza en 2011 y Fotografía del Año en 2009 entre muchos otros.



Increíble foto de una ola levantando
arena del fondo como si se tratase
 de una tormenta de arena.



















He escogido a este fotógrafo porque comparto con él la pasión por coger olas, aparte de sacar unas fotografías increíbles que muestran a la perfección la belleza del océano.

martes, 3 de febrero de 2015

Posibles preguntas para el examen del viernes 6 de Febrero de 2015

https://drive.google.com/file/d/0B6bxOf0tsh1hQjh6UFNNczQ2SGc/view?usp=sharing

Tenéis disponibles una batería de posibles preguntas en este enlace del drive que está abierto . Mañana, miércoles, las trabajaremos en clase.


Para las personas que tienen problemas con el guión técnico:
https://docs.google.com/viewer?a=v&pid=sites&srcid=ZGVmYXVsdGRvbWFpbnxtYWl0ZXNhcnRzY2xhc3Nyb29tfGd4Ojc3ZDkwNDk1ZjZmNDk0ZDA

http://www.tallerdeescritores.com/ejemplo-guion-tecnico.php

http://e-archivo.uc3m.es/bitstream/handle/10016/16373/guion_tecnico_2013.pdf


Sebastião Salgado

Sebastião Salgado nació el 8 de febrero de 1944 en Minas Gerais. Trabaja en la Organización Internacional del Café hasta que en 1977 decide dedicarse a la fotografía. Comenzó trabajando en París para la agencia Gamma y más tarde se unió a Magnum Photos. En 1944 creó su propia agencia también en París, la cual se llamaba Amazonas Images.


 La fotografía de Sebastião es sociodocumental, es decir, trata sobre el trabajo que realizan las personas en zonas de pobreza o zonas menos desarrolladas. En 2011 llegó a ser nominado como representante especial de UNICEF por su trabajo como fotógrafo. En 1989 ganó el premio internacional de la fundación Hasselblad. En 1998 logra conseguir el premio Príncipe de Asturias de las artes y en 2007 consigue volver a obtener dicho premio y meses mas tardes logró el Premio del Público.
  



 Sebastião fue criticado por varios periodistas y fotógrafos, los cuales decían que trataba de comercializar la miseria humana y tratar de embellecer situaciones dramáticas, las cuales hacían perder su autenticidad.



lunes, 2 de febrero de 2015

Marc Riboud

Marc Riboud (Saint-Genis-Laval, 24 de junio de 1923) es un fotógrafo francés especializado en periodismo fotográfico que formó parte de la agencia Magnum, agencia internacional de fotografía, con oficinas en Nueva York, París, Londres y Tokio.
Nacido en una familia numerosa de clase media, al estallar la Segunda Guerra Mundial estuvo combatiendo en la Resistencia por lo que comenzó sus estudios de ingeniería en la École Central de Lyon en 1945.

Aprendió fotografía de un modo autodidacta a partir de los quince años, disponiendo de una cámara fotográfica de la marca Vest Pocket Kodak que le facilitó su padre. Tras haber trabajado de ingeniero, en 1952 entró a formar parte de la agencia Magnum, tras entrevistarse con Henri Cartier-Bresson y Robert Capa donde ha realizado los reportajes más importantes de su carrera hasta 1979. Su primera fotografía publicada en Life en 1953 fue «Pintor en la Torre Eiffel» y otra muy conocida se titulaba «Muchacha ofreciendo una flor a los soldados» y la realizó en 1967, tras una importante manifestación en contra de la guerra de Vietnam. También fue de los primeros fotógrafos a quien se permitió entrar en China en 1957 y casi el único occidental que pudo realizar reportajes de la guerra de Vietnam desde Vietnam del Norte.

«Pintor en la Torre Eiffel»  

«Muchacha ofreciendo una flor a los soldados»
                 
                                           

Puede encuadrarse en la fotografía humanista tanto por los temas humanos que trata como por su intención fotográfica con la que pretende "comunicar y compartir sus sentimientos hacia los demás". De ese modo mientras por un lado realiza fotografías de la guerra en Vietnam y la revolución cultural china, por otro refleja aspectos de la vida cotidiana.

Riboud ha publicado varios libros sobre sus reportajes en la India, China, Vietnam y Japón, y numerosas exposiciones han sido consagradas a su trabajo. A los 91 años, continúa fotografiando y recorriendo el mundo.


  
 



miércoles, 28 de enero de 2015

Trabajando sobre cine

Semana del 26 de enero

En esta página https://sites.google.com/site/maitesartsclassroom/areas/contenidos-2a-evaluacion/trabajando-sobre-cine podéis ver el principio del trabajo que vamos a desarrollar sobre cine.

Para el tercer trimestre, ya os proporcionaré más información, contenidos (para el examen) y ejercicios.

martes, 27 de enero de 2015

Damon Winter

Este fotógrafo,que trabaja en el New York Times,ha ganado el premio al mejor fotógrafo de prensa en 2011 así como el Pulitzer en 2009. 
Damon Winter
Nació en Nueva York en 1974 y creció en St. Thomas en Islas Vírgenes. Licenciado en ciencias ambientales por la Universidad de Columbia, trabajó para The Dallas Morning News, Newsweek, Magnum Photos, el Ventura County Star y The Indianápolis Star.

Damon Winter es un fotógrafo independiente que reside en Nueva York y está especializado en fotografía documental, editorial, de viajes y retratos.Esto le ha permitido crear un estilo singular en el que la persona es protagonista de una historia, que se puede o no conocer pero sí definir o delimitar dentro de un contexto. 
Su ensayo fotográfico sobre las víctimas de abuso sexual en el oeste de Alaska fue finalista para el Premio Pulitzer 2005 de fotografía. Se unió a The New York Times en 2007 después de tres años como fotógrafo personal de los tiempos de Los Ángeles. 
En 2009 gano el Pulitzer por su trabajo sobre el presidente Obama.
Dentro de sus trabajos más conocidos se encuentra la serie “Faces” que recopila los rostros de diversas personalidades del mundo del espectáculo.
Actualmente trabaja en el The New York Times, obtuvo en el 2010 el máximo galardón del festival de foto-periodismo Visa pour l'Image de Perpinyà (Francia)por su trabajo sobre el terremoto de Haití. Este reportero fue el primero del diario estadounidense en llegar a la zona del seísmo.


Barak Obama 
Aquí os dejo el enlace del reportaje fotográfico sobre el presidente Obama:
Una de mis fotos preferidas es uno de sus "Faces",la imagen que tomó de Clint Eastwood con la que recibió el primer premio en la categoría de retratos:
También me llamaron la atención,me impactaron y me gustaron las que realizó tras el terremoto de Haití:
Aquí dejo el enlace de su portfolio:



JAMES NACHTWEY

James Nachtwey es uno de los fotógrafos contemporáneos más reconocidos y respetados del mundo. Los numerosos premios recibidos, como el Martin Luther King, la Medalla de oro Robert Capa, el World Press Photo o el premio Bayeaux para corresponsales de guerra, avalan su larga trayectoria. Según el abc de la fotografía, Nachtwey es el “más experto de los reporteros de guerra y probablemente uno de los pocos que ha mostrado interés por la guerra misma.”






Nacido en el estado de Nueva York en 1948, se licenció en Historia del Arte y Ciencias Políticas en 1970. Durante sus primeros empleos, entre los que se cuentan aprendiz de editor y conductor de camiones, empezó a interesarse por la fotografía social.
Las imágenes de Vietnam y del movimiento por los derechos civiles norteamericano le llevaron a darse cuenta del poder de la fotografía como medio de comunicación y de denuncia. Él mismo declaró en una entrevista con Dena Cown que "el público y la opinión pública necesitaba el conocimiento de estos temas. Pensé que la fotografía era una herramienta muy útil para concienciar y cambiar y por eso quise involucrarme en ello".
En los últimos treinta años James Nachtwey ha captado imágenes de más de 25 conflictos bélicos o sociales a lo largo y ancho del mundo para distintos medios. Irlanda del Norte, África, Centroamérica, Oriente Medio, el Sureste Asiático o los Balcanes han sido escenarios de emergencias de los que el reportero gráfico ha querido dejar su testimonio y denunciar públicamente.
"Creo que la gente se debe ofender con el genocidio. Se debe ofender con la limpieza étnica. Se debe ofender con el hambre. Mi trabajo no es hacer que esas cosas sean cómodas o fácilmente digeribles. Mi trabajo no es hacer sentir cómoda a la gente con estas cosas, ni entretenerles. Mi trabajo es concienciar a la gente del hecho de que son crímenes contra la humanidad”, asegura en su web.


Entre 1980 y 1985 se asoció con la agencia Black Star y en 1984 fue contratado por la revista Time, además de pertenecer a la agencia Magnum desde 1986 hasta 2001. Sin embargo, no todas las historias que el fotógrafo quería contra resultaban atractivas parta los medios de comunicación. En casos como los orfanatos de Rumanía o la hambruna en Somalia, el propio Nachtwey financió sus viajes.
En 2001 Nachtwey abandonó Magnum y cofundó la agencia VII. En 2003, mientras cubría la llegada de las tropas estadounidenses a Iraq, una granada de mano entró en el vehículo del ejército norteamericano en el que iba con el corresponsal de Time Michael Weisskopf e hirió a dos soldados y a ambos periodistas. Nachtwey llegó a tomar varias fotografías del médico que asistía a Weisskopf antes de quedar inconsciente durante varios días.
Logró recuperarse para ir al Sureste Asiático a cubrir el tsunami de 2004 y sigue siendo un fotógrafo incansable, protagonista del documental War Photographer basado en su obra y autor del libro "Inferno", en el que se puede ver su impactante trabajo.



He elegido a este fotógrafo porque sus imágenes me parecen impresionantes y muy impactantes debido a que todas son de guerras o catástrofes naturales. Su obra es magnífica siendo todas las fotos el reflejo del dolor y de la realidad más cruel.